sábado, 7 de diciembre de 2024

Serie Cavellini (circa mediados 80)

A mediados de los 80, Acosta mantenía intercambio fluido en las redes de Arte Correo. Así lo demuestran estas imágenes (escaneadas de diapositivas) en la que vemos las distintas foto-intervenciones realizadas con la obra del italiano Cavellini (Guglielmo Achille), artista, coleccionista, artecorreísta, performer, fallecido en el 90.






Esta singular pieza, muestra el retrato de Cavellini, en medio de un curioso altar de posible significado indo-charrúa, de la que Acosta aseguraba poseer raíces de sangre por parte de padre-




 

sábado, 31 de diciembre de 2022

Vernissage / Unión Latina (2001)

“Vernisssage” fue en algún momento del 2001, en la desaparecida “Unión Latina”, un invento para juntar amigos y parodiar al resto de las galerías. Refrescos de marcas innombrables, servidos en el piso, las obras y acciones desperdigadas por las distintas salas, viandas de comida, en fin, una muestra paródica, una anti-exposición, una muestra fugaz con una huella de dudosa permanencia. No podría nombrar a todos los artistas participantes, Mario Sagradini, Acosta Bentos, Clemente Padín o Cecilia Vignolo (se aceptan datos) ni todas las obras que se presentaron, también entre el público gente conocida y por supuesto, la figura de Thomas Lowy piloteando este invento rarísimo.

Las fotos analógicas recuperadas del archivo Fundación Acosta Bentos


Cecilia Vignolo


 Acosta Bentos


 Lowy & Sagradini




 Clemente Padín














jueves, 3 de junio de 2021

La aventura del saber - Agregue y devuelva (mail art) / 31 may 2021

 


La aventura del saber - Agregue y devuelva (mail art) / 31 may 2021

El arte postal o mail art una forma de expresión artística que consiste en el intercambio de cualquier documento u objeto (postales, paquetes, cartas, fanzines) que pueda ser puesto en circulación a través de los servicios postales. El MIDE-CIANT, Museo Internacional de Electografía de la Universidad de Castilla La Mancha, expone parte de una colección de reciente creación formada con donaciones de importantes mail-artistas.

Sobre el final del video (min 16:50) el artista César Reglero encabeza un homenaje a figuras internacionales reconocidas del Arte Correo, recientemente fallecidas, comenzando por Acosta Bentos.


viernes, 4 de diciembre de 2020

Crack (2012)



Crack / Videopoema. 
Pachwork sobre el audio "Texto acústico", texto y música: Eduardo Acosta Bentos. Edición y voz: Juan Angel Italiano. 2012

Fusión (2002)




En el año 2002 Acosta Bentos participa de la producción ejecutiva del CD doble "Contextos y vocales, textos acústicos" (MT 2817-2). Varios de sus textos, músicas experimentales y una puesta en voz propia están incluidos en el mismo. La fotografía de tapa, contratapa y adesivos de los CD´s también le pertenecen. El proyecto del CD doble se completa con la edición del VHS "Fusión", un collage de anteriores videoarte de su autoría y el montaje del audio homónimo incluido en el álbum. La puesta en voz pertenece a Juan Angel Italiano, mientras que el texto y el colchón sonoro son autoría de Acosta. SI bien Acosta continuaría explorando el video con herramientas digitales, este trabajo sería el último en utilizar el formato de cinta VHS, trabajo editado por Fernando Sagarra.

jueves, 3 de diciembre de 2020

Noventa mil metros (1984)

 


Noventa mil metros
Idea y dirección: Eduardo Acosta Bentos
Operador de cámara y edición: Fernando Álvarez Cozzi
Música: Ruben Blades - Desapariciones
Montevideo, 1984

Para recorrer la ciudad de Montevideo en su medida recta más ancha, de oeste a este, tendríamos que  caminar 14.000 metros apróximadamente, por lo tanto en el título de este videoarte, imaginar la idea de recorrer 90.000 mts, por sus barrios es en realidad una hipérbole, un tropo de exageración, pero tal vez no tanto, según la manera de cómo se entienda. En esta época todavía estaba en pié la Dictadura Cívico Militar, en sus últimos estertores obviamente, pero aún las garantías institucionales no eran más que un anhelo. Salir a caminar por la capital con una cámara de VHS encendida y escondida en un bolso, les podría haber ocasionado más de un dolor de cabeza si la policía o las Fuerzas Armadas los detenían. La elección del tema de Blades no resulta casual. Este es el video más warholiano de Acosta Bentos y además el primero de esa serie que le impondría al espectador un tour de force desde la platea, un desafío a su paciencia. Le seguirán en el 86 "El mate" con casi 24 min. y en el 95 "Kiss-up" con un beso de casi 4 min. de duración. Sin duda para el espectador de este trabajo, sus 54 min. de duración le podrán parecer un recorrido de "Noventa mil metros", aunque en realidad fue un paseo en la vuelta del garaje / factoría de Álvarez Cozzi, en la calle Blandengues, un lugar que más adelante, en 1988 cobijaría al NUVA.

I Am Here! (1989)



En el  año 1985 el grupo A.L.F. (Animal Liberation Front) irrumpió en los laboratorios de la Universidad de California, en Riverside, liberando más de 1000 animales sujetos a pruebas de vivisección. Durante el operativo   el grupo secuestró ducumentación, desarticuló las instalaciones y posteriormente editaron un breve documental llamado "Britches", nombre de un pequeño mono al que los científicos habían cosido sus párpados entre otras atrocidades cometidas. Dicho documento se convirtió en un alegato en contra de la experimentación con animales. En el año 1989 Acosta Bentos, pionero del Arte Ecológico uruguayo realiza el video arte "I Am Here!", una resignificación de la obra de denuncia "Britches".

E. Acosta Bentos: Dirección
F. Álvarez Cozzi: Cámara y edición
Música: Pappo

Osmar Santos, un momento en su trayectoria / Eduardo Acosta Bentos (1991)

 


Osmar Santos, un momento en su trayectoria / Video documental
Texto: Eduardo Acosta Bentos
Voz: Marta Bremermann
Cámara: Alfredo Rolim
Edición: Fernando Álvarez Cozzi
Dirección: Eduardo Acosta Bentos
Colaboración: Intendencia Municipal de Rivera, Dirección General de Cultura Turismo y Promoción, Alumnos del Taller de Arte del profesor E. Acosta Bentos, MEC
Apoyo Ccultural: Free Shoop, Rivera
Rivera, Livramento - Uruguay
1991

Adeliano Sosa, una vida de sacrificios / Eduardo Acosta Bentos (1991)

 


Adeliano Silva, una vida de sacrificios / Video documental.
Texto: Osmar Santos
Voz: Mirta Bremermann
Música: Miles Davis, Marcus Miller
Cámara: Alfredo Rolim
Edición: Fernando Álvarez Cozzi
Dirección: Eduardo Acosta Bentos

Fotos para cubiertas de LP y CD


1982 SONDOR 144224 L.P.



2001 Destabanda DP001 CD



2002 MT Estudio de Grabaciones y Ediciones Fonográficas  MT2817-2 CD



2006 edicionesDELcementerio eDc004 CD

 

miércoles, 2 de diciembre de 2020

Collage (1993)


Collage: papel y óleo pastel sobre papel artesanal (35 x 50 cm)



 

Premio Cooperativa Bancaria (1993)

 

Retratos de personalidades de la cultura (2008)


  "Retratos de personalidades de la cultura" es una exposición fotográfica de Acosta Bentos, montada por el propio autor y realizada en el hall del Correo de Maldonado, durante enero y febrero del 2008. Esta muestra de alguna manera cierra el ciclo periodístico de la saga de artículos publicados en el Diario Península entre 1994 - 95) llamados "Retratos, protagonistas de la cultura" . Aquí presentamos una selección de los mismos, en su curioso montaje con cajas plásticas para CD¨s.




El folleto que se armó para la muestra, citaba una serie de textos de John Berger: 

        "El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. (...) Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la obra documental. (...) El género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos adscritos a movimientos artísticos concretos que se acercan al retrato fotográfico con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes. (...) Nuestros términos de reconocimiento han cambiado desde el apogeo del retrato pictórico (...). Ya no podemos aceptar que pueda establecerse adecuadamente la identidad de un hombre preservando y fijando su apariencia desde un solo punto de vista en un solo lugar (...). Se diría que las demandas de la visión modernas son incompatibles con la singularidad del punto de vista."